膠场LONG PLAY

爵士剧场

Vol.12

周六

21:30-23:30

爵士圣典 '坂道上的阿波罗'

《坂道》将坏事与好事的陈述并存，向我们展示了一些真正人性化的时刻。它的节奏相当缓慢，甚至有许多令人沮丧的时刻，它给你留下一种深思熟虑的忧郁，最后以微笑结束

音乐是叙事的一个组成部分，是故事的积极成员，而不是故事不可避免的结果。《坂道》的配乐在很大程度上成为了该剧的心跳

剧情中，我们看着薰作为一个''人''而成长，看着他的兴趣、技能和爵士乐与他一起成长

弥漫在1920年代大部分时间内的反叛精神，主要以西方颓废感和新发现的表达方式为标志。资产阶级文化似乎总喜欢突破自己的界限，无论好坏，而那时雌雄同体的西方文化的传来引起了许多日本人的注意，特别是它的''歇斯底里、喜怒无常和紧张的刺激''，这些品质都背离了日本人平淡无奇的性格规范。这一切的出现帮助挖掘了日本意识中的旧现实，渐渐，许多人开始意识到，性别角色是由文化，而不是自然构建的，最终，唯有文化才能摧毁这些障碍

薰，他的生活已经形成了一种让他感到舒适的模式，比如一切例行公事使生活变得可预测，而当生活可预测时，压力也随之变得可控。而爵士乐是关于另类音乐和你''听不到''的音符的（摆脱结构和即兴创作的自由），这对于墨守成规的人来说，即兴创作的自由正是薰所需要的

爵士乐不仅仅是演奏纸面上的音符，更是关于发挥你内心的想法。当我们第一次见到薰时，他被惯例的安全性和可预测性所束缚，生活控制了他，而不是他控制了生活。薰与千太郎的爵士乐演奏是薰重新夺回自己人生代理权的一种方式，那些他本不该承受的罪恶感，最终也一并消失

在该剧的早期，爵士乐与摇滚乐之间发生了一些对峙，那可是迸发的60年代。如果说爵士乐的特点是自由和即兴创作，那么摇滚乐最准确的特点便是戏剧性的化身，摇滚乐更将个人的情感放在首位与中心点

虽然《坂道》只是简单地提及了1960年代的某部分动荡局面，但其中角色在表达自由和挣扎于束缚他们的罪恶感中的自主信念，完全体现了那个十年精神。浪漫等次要情节无需取代这部剧的更大信息，结局的骤然结尾也毫无不妥。最终，爵士乐融入叙事的能力建立了该剧的时代价值观

对于世界其他地方来说，她几乎不为人知

1998年末，英国最优秀的指挥家之一Anthony Inglis曾谈及：''她是个天才。''

这是Inglis第一次遇见菅野洋子，也是她第一次为管弦乐队编曲

菅野洋子于1967年出生于日本宫城县，在采访中，她曾说自己在两岁半的时候就开始作曲，她很快发现通过音乐比通过语言更能表达自己的感受与情感。然而，尽管菅野很早就对音乐产生了兴趣，但她成长的世界却出人意料地没有音乐，于是她把注意力集中在一台家用钢琴上，开始自学弹奏

1985年，菅野开始开拓自己的作曲生涯。后来，也正是宫崎骏的《红猪》，才让菅野第一次跨入动画世界。不过，正是她为《超时空要塞》的配乐而创作的作品，这些作品给Inglis留下了深刻的印象，菅野才开始真正崛起

在《超时空要塞》里，菅野将复杂的情感编织成错综复杂的旋律的能力，第一次开始显现。她的音乐在现代、古典甚至格里高利圣歌之间都能舒适、轻松地移动，音乐总是完美地补充着场景。一次又一次，她捕捉角色和系列感觉的能力让每个人都听见了

如果说《Macross Plus》和《Escaflowne》已经开始真正释放她的才华，那么她真正走向伟大的转折点一定是1998年的《星际牛仔》。毫无疑问，它已成为有史以来最伟大的动漫系列之一，菅野的配乐与导演渡边精心打造的关于星际赏金猎人队伍所面临的胜利和悲剧的故事一样，共同成为该片辉煌的分别因素

在渡边一方，菅野似乎找到了她完美的陪衬，她通过音乐传达感觉和情感的能力与渡边在银幕上这样做的愿望相匹配（没有其他的导演能如此努力地将各种各样的情感和概念，从存在主义到无聊，一一带入动画世界，也很少有人像渡边那样坚信听觉体验对于最终产品和视觉体验一样重要）

对于渡边来说，《星际牛仔》是一个充满爵士乐和布鲁斯的世界，虽然菅野起初并不熟悉这个世界，但她愿意将音乐视为一种开放的语言，而不是从流派的角度来看待。这是一个她乐于拥抱的世界

《坂道》成为菅野与渡边的再次合作项目，他们的合作伙伴关系得到了延续，最终的结果，是一系列完美地捕捉了成长过程中情绪过山车的剧集和配乐的诞生。与《Bebop》和《Stand Alone Complex》一样，《坂道》注定会再次被铭记为经典

菅野是一条音乐变色龙，其转换流派和模仿特定声音的能力是无与伦比的，她总是给人一种音乐海绵的印象，她是一个永远乐于接受新声音、节拍和旋律的人。对于菅野来说，音乐只是交流思想和感情的另一种方式，就像大笑或微笑一样有用

1/27，那是爵士乐，那是生活、与情感、与时代的映射。《坂道上的阿波罗》，我们与薰一并成长

票务指南

温馨提示：为有更好的音乐现场体验，请在预定前先仔细阅读本文末尾的《演出须知》；场地座位有限，请尽早预订；为有更多的现场自主酒水选择，门票不含酒水，现场需有其他酒水消费

现场票RMB 160（有座区位置）

Moanin'

Bag's Groove

Blowin' the Blues Away

Satin Doll

But Not for Me

My Favorite Things

Lullaby of Birdland

Four

Milestones

Someday My Prince Will Come

所有演出曲目将以现场为准

膠场LONG PLAY | 爵士圣典 '坂道上的阿波罗'

灌篮高手是漫画、头文字D是漫画、坂道上的阿波罗也是漫画，日本的动画大多是购买热门漫画后的再创作。想一下其实很不可思议：漫画通过剧情、构图和分镜将运动现场和音乐现场还原在了一幅幅静态无声的画面中

坂道上的阿波罗在讨喜的选曲基础上与爵士制作人菅野洋子合作。相比她为星际牛仔写下的配乐，坂道上的阿波罗则是传统且收敛很多。意外的发现这支十年前的制作团队中的一员是现在当红的青年鼓手石若骏，不由得赞叹菅野的选人眼光

我们选取了动画中出现的曲目，改编为了器乐四重奏，期待重温经典

  朱泽旭

萨克斯 朱泽旭

出⽣于⽇本神户，⼋岁时开始学习萨克斯。2014年开始就读于伯克利⾳乐学院，2016年起师从钢琴家Barry Harris学习Bebop⻛格，并在2019年移居纽约转学⾄威廉佩特森⼤学

近五年演奏⾜迹遍布中国、⽇本与美国，合作过的⾳乐家包括Kim Clarke、Wayne Escoffery和筒井裕之。2022年毕业，移居⼴东

键盘 王小雨

爵士钢琴手

7岁开始学习钢琴，2016年开始接触和学习爵士乐，师从匈牙利爵士钢琴家Zoltan Szigeti 和旅美爵士钢琴演奏家刘创业先生。擅长演奏Bebop，拉丁等爵士乐风格，近两年活跃于中国各地爵士乐现场

贝斯 张聪聪

硕士毕业于沈阳音乐学院电贝斯专业，师从王大平教授

2019年开始学习爵士贝斯演奏

师从美国著名贝斯演奏家Kim Clarke

演奏风格深受Walter Page、Oscar Pettiford和Ray Brown影响

活跃于教学与爵士演出活动中

鼓 曾嘉乐

《 演出须知 》

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